Nikon Passion : Communauté Photo
Apprendre la photo - pratiquer => Pratiquer la photo : challenges & défis => Discussion démarrée par: Brat Pix le 01 Jan, 2025, 09:37:42 am
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Comme en 2024, je vous invite à me rejoindre pour un projet 52. (Ce sera la sixième fois que je me lancerai dans ce type de projet, toujours avec le même plaisir ; pour voir mes photos des plus récents, cliquez sur https://bratpix.wordpress.com/projet-52/ (https://bratpix.wordpress.com/projet-52/)).
Chacun s' attachera à publier chaque semaine dans ce fil une photo prise la semaine précédente. Ces photos seront ouvertes à la discussion, dans l'esprit chaleureux et constructif qui est l'un des charmes de Nikon Passion.
Vous pourrez rejoindre ce projet quand vous le déciderez et personne ne vous fera les gros yeux si vous avez du retard une semaine ou la ratez complètement.
En ce qui me concerne, j’essaierai de poster mes contributions les mercredis, comme aujourd'hui. L'idéal serait que vous choisissiez vos jours d'intervention pour que ce fil bouge le plus souvent possible.
(Ce projet 52 n'est pas lié à la formation que Jean-Christophe vient de lancer sur ce sujet, ni aux projets individuels qui en découlent.)
Semaine 1/52
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Semaine 1/52 : Allégorie du temps et de la musique
Cette fresque, par sa singularité, invite à une réflexion sur la symbolique du musicien et la fenêtre.
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Comme en 2024, je vous invite à me rejoindre pour un projet 52. (Ce sera la sixième fois que je me lancerai dans ce type de projet, toujours avec le même plaisir ; pour voir mes photos des plus récents, cliquez sur https://bratpix.wordpress.com/projet-52/ (https://bratpix.wordpress.com/projet-52/)).
Chacun s' attachera à publier chaque semaine dans ce fil une photo prise la semaine précédente. Ces photos seront ouvertes à la discussion, dans l'esprit chaleureux et constructif qui est l'un des charmes de Nikon Passion.
Vous pourrez rejoindre ce projet quand vous le déciderez et personne ne vous fera les gros yeux si vous avez du retard une semaine ou la ratez complètement.
En ce qui me concerne, j’essaierai de poster mes contributions les mercredis, comme aujourd'hui. L'idéal serait que vous choisissiez vos jours d'intervention pour que ce fil bouge le plus souvent possible.
(Ce projet 52 n'est pas lié à la formation que Jean-Christophe vient de lancer sur ce sujet, ni aux projets individuels qui en découlent.)
Bonjour Brat, je tenais à te souhaiter mes meilleurs vœux et merci pour cette belle perspective et ce rouge dominant crée une atmosphère intense.
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Bonjour Brat, je tenais à te souhaiter mes meilleurs vœux et merci pour cette belle perspective et ce rouge dominant crée une atmosphère intense.
Merci Philippe ! J'ai fait de nombreuses photos de ce passage situé à la station Auber du RER C. Un formidable copain peintre et historien d'art a attiré mon attention sur l'importance du sens de déplacement des petits personnages pour le sens de la photo, et sa remarque m'a conduit à changer au dernier moment de photo pour la semaine 1. Pour étayer mon propos, voici la photo que j'avais initialement choisie, où les personnages s'éloignent du spectateur.
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Merci Philippe ! J'ai fait de nombreuses photos de ce passage situé à la station Auber du RER C. Un formidable copain peintre et historien d'art a attiré mon attention sur l'importance du sens de déplacement des petits personnages pour le sens de la photo, et sa remarque m'a conduit à changer au dernier moment de photo pour la semaine 1. Pour étayer mon propos, voici la photo que j'avais initialement choisie, où les personnages s'éloignent du spectateur.
Je suis beaucoup plus attiré par la première photo, je ne sais pas l'expliquer, c'est une sensation que je ressens quand je la regarde.
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Je suis beaucoup plus attiré par la première photo, je ne sais pas l'expliquer, c'est une sensation que je ressens quand je la regarde.
Sur la première photo, les gens viennent nous voir. Dans la seconde ils nous quittent.
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Semaine 2/52
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Semaine 2/52
Cette photo est énigmatique et peut susciter différentes interprétations. Elle évoque à la fois la fragilité et la force, le naturel et l'artificiel. Je la trouve très intéressante.
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Semaine 2/52 : Façade emblématique
Sans idée préconçue, je voulais retranscrire, la lumière du soleil qui illuminait ce bâtiment qui est un véritable hymne à l'élégance haussmannienne.
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Cette photo est énigmatique et peut susciter différentes interprétations. Elle évoque à la fois la fragilité et la force, le naturel et l'artificiel. Je la trouve très intéressante.
Merci Philippe !
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Semaine 2/52 : Façade emblématique
Sans idée préconçue, je voulais retranscrire, la lumière du soleil qui illuminait ce bâtiment qui est un véritable hymne à l'élégance haussmannienne.
Incroyable ce ciel bleu ! Ca fait plaisir à voir dans la grisouille actuelle.
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Semaine 3/52
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Semaine 3/52 : Chacun son chemin
Chacun semble plongé dans ses propres pensées, ignorant ceux qui l'entourent
J’ai essayé de souligner l’individualisme urbain: Cette scène pourrait être vue comme une métaphore de la vie en ville, où chacun est pris dans sa propre routine, ses propres préoccupations, et où les interactions sociales sont souvent superficielles ou limitées. L'anonymat de la ville permet aux individus de se couper du monde et de se concentrer sur leur propre univers intérieur.
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Semaine 3/52
Cette photo me fait penser au silence des agneaux, il m’évoque des sentiments de peur et d'horreur, liés à l'inconnu et à la violence. Le casque, par sa forme déformée et ses yeux vides, peut inspirer une sensation de malaise.
Je trouve la photo très intéressante.
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Cette photo me fait penser au silence des agneaux, il m’évoque des sentiments de peur et d'horreur, liés à l'inconnu et à la violence. Le casque, par sa forme déformée et ses yeux vides, peut inspirer une sensation de malaise.
Je trouve la photo très intéressante.
Merci Philippe. Il s'agit d'un armet (petit casque fermé), et c'est l'une des pièces présentées au Musée du Louvre dans L’exposition FIGURES DU FOU, du Moyen-Âge aux Romantiques, que je vous recommande chaudement. C'est le seul élément subsistant d'une armure offerte en cadeau diplomatique par l'empereur Maximilien d'Autriche au roi Henri VIII d'Angleterre en 1514. Il a été créé par Konrad Seusenhofer. Son visage est celui d'un fou avec ses lunettes qui parodient la figure de l'érudit. Il représenterait Maximilien, qui aurait ainsi fait preuve d'un sens de l'autodérision assez impressionnant.
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Semaine 3/52 : Chacun son chemin
Chacun semble plongé dans ses propres pensées, ignorant ceux qui l'entourent
J’ai essayé de souligner l’individualisme urbain: Cette scène pourrait être vue comme une métaphore de la vie en ville, où chacun est pris dans sa propre routine, ses propres préoccupations, et où les interactions sociales sont souvent superficielles ou limitées. L'anonymat de la ville permet aux individus de se couper du monde et de se concentrer sur leur propre univers intérieur.
Ta photo est intéressante et ton texte la met bien en valeur. Pour le moment les verticales semblent converger vers le bas, à cause d'une légère inclinaison de l'axe optique par rapport à l’horizontale. Que penserais-tu de l'idée de corriger cela en post production ?
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Ta photo est intéressante et ton texte la met bien en valeur. Pour le moment les verticales semblent converger vers le bas, à cause d'une légère inclinaison de l'axe optique par rapport à l’horizontale. Que penserais-tu de l'idée de corriger cela en post production ?
Merci pour ton conseil, que j’ai essayé de le suivre, même si je ne me sens pas à l’aise dans le post-traitement et voici les résultats.
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Merci pour ton conseil, que j’ai essayé de le suivre, même si je ne me sens pas à l’aise dans le post-traitement et voici les résultats.
Super !
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Semaine 4/52
Nous sommes dans la chapelle royale du château Versailles, juste après le concert du 18 janvier consacré à Solomon, un époustouflant oratorio en trois actes de Haendel, créé à Londres en 1749 sur un livret anonyme.
Si vous devez n’en écouter qu’une vingtaine de minutes, choisissez le moment où deux prostituées viennent demander au roi Salomon de décider laquelle est la mère d’un nouveau né qu’elles se disputent (voir ce lien https://www.youtube.com/watch?v=Xo8HnwHndF8&list=PLyPTjSogIU3l8cNSd7wouQR9-umvNXqzH&index=19). C’est d’une beauté bouleversante.
Vous pouvez facilement télécharger le texte intégral de cet oratorio (en anglais avec sa traduction en français). Le jugement de Salomon est raconté à l’acte 2. Le problème est exposé à sa scène 2 et sa résolution se développe tout au long de sa scène 3.
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Semaine 4/52 : Miroirs de la ville
Le reflet oppose une petite maison de ville en brique, avec un caractère plus traditionnel haussmannien, symbole de l'architecture parisienne classique.
J’ai trouvé que cette juxtaposition souligne la diversité architecturale de la ville et l'évolution des styles au fil du temps.
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Nous sommes dans la chapelle royale du château Versailles, juste après le concert du 18 janvier consacré à Solomon, un époustouflant oratorio en trois actes de Haendel, créé à Londres en 1749 sur un livret anonyme.
Si vous devez n’en écouter qu’une vingtaine de minutes, choisissez le moment où deux prostituées viennent demander au roi Salomon de décider laquelle est la mère d’un nouveau né qu’elles se disputent (voir ce lien https://www.youtube.com/watch?v=Xo8HnwHndF8&list=PLyPTjSogIU3l8cNSd7wouQR9-umvNXqzH&index=19). C’est d’une beauté bouleversante.
Vous pouvez facilement télécharger le texte intégral de cet oratorio (en anglais avec sa traduction en français). Le jugement de Salomon est raconté à l’acte 2. Le problème est exposé à sa scène 2 et sa résolution se développe tout au long de sa scène 3.
Belle perspective qui met en valeur l’architecture de cette chapelle, on peut imaginer les cérémonies somptueuses qui s'y déroulaient.
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Semaine 4/52 : Miroirs de la ville
Le reflet oppose une petite maison de ville en brique, avec un caractère plus traditionnel haussmannien, symbole de l'architecture parisienne classique.
J’ai trouvé que cette juxtaposition souligne la diversité architecturale de la ville et l'évolution des styles au fil du temps.
Intéressante juxtaposition.
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Semaine 5/52 : Sous la voûte du temps
Le bleu est souvent associé au ciel et à la divinité, tandis que l'or représente la richesse et la lumière divine. Les étoiles peuvent symboliser les anges ou les saints. J'ai trouvé que cette voûte regroupe bien tous ses symboles.
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Semaine 5/52
Une fois n’est pas coutume, aujourd’hui vous aurez deux photos de la semaine. Désolé, je n’ai pas su les départager…
Photo 1
L’exposition The Soul Trembles (les frémissements de l’âme) de Chiharu Shiota se tient au Grand Palais jusqu’au 19 mars. L’œuvre qu’on découvre en haut de l’escalier d’accès est Where Are We Going? (Où allons-nous ?) Créée en 2017, elle est détruite à la fin de chaque exposition et entièrement refaite pour la suivante.
Les barques de fil blanc tressé représentent les voyages que sont nos vies, et le blanc est ici un symbole de pureté et de nouveau départ.
J’interprète les fils noirs qui soutiennent les coques et convergent vers un point à l’infini comme le symbole du temps qui passe. Toutes ces barques se dirigent vers la lumière de la fenêtre dont j’ai laissé une petite partie visible en haut.
Photo 2
Une des vagues dues à la tempête Ivo qui a frappé la Bretagne hier.
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Semaine 5/52 : Sous la voûte du temps
Le bleu est souvent associé au ciel et à la divinité, tandis que l'or représente la richesse et la lumière divine. Les étoiles peuvent symboliser les anges ou les saints. J'ai trouvé que cette voûte regroupe bien tous ses symboles.
Très beau Philippe. Où sommes nous ?
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Semaine 5/52
Une fois n’est pas coutume, aujourd’hui vous aurez deux photos de la semaine. Désolé, je n’ai pas su les départager…
Photo 1
L’exposition The Soul Trembles (les frémissements de l’âme) de Chiharu Shiota se tient au Grand Palais jusqu’au 19 mars. L’œuvre qu’on découvre en haut de l’escalier d’accès est Where Are We Going? (Où allons-nous ?) Créée en 2017, elle est détruite à la fin de chaque exposition et entièrement refaite pour la suivante.
Les barques de fil blanc tressé représentent les voyages que sont nos vies, et le blanc est ici un symbole de pureté et de nouveau départ.
J’interprète les fils noirs qui soutiennent les coques et convergent vers un point à l’infini comme le symbole du temps qui passe. Toutes ces barques se dirigent vers la lumière de la fenêtre dont j’ai laissé une petite partie visible en haut.
Photo 2
Une des vagues dues à la tempête Ivo qui a frappé la Bretagne hier.
Photo 1
Si je n’avais pas tes explications sur cette œuvre, cette photo m’aurait évoqué des cocons, un espace protecteur et enveloppant, symbolisé la sécurité, l'intimité, voire un état de transition ou de transformation. Photo fascinante.
Photo 2
J’aime beaucoup, elle représente le mouvement, la puissance, la force de la nature.
Je comprends que faire un choix peut parfois être difficile.
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Très beau Philippe. Où sommes nous ?
Merci
Cette voûte se trouve dans l’église Saint-Germain-des-Prés. J’aime beaucoup cette église, qui a retrouvé toute sa splendeur après sa restauration.
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Photo 1
Si je n’avais pas tes explications sur cette œuvre, cette photo m’aurait évoqué des cocons, un espace protecteur et enveloppant, symbolisé la sécurité, l'intimité, voire un état de transition ou de transformation. Photo fascinante.
J'ai eu la chance de visiter l'exposition consacrée à Chiharu Shiota avec un guide qui nous a parlé de sa vie et de son retentissement sur son œuvre. C'était passionnant et nécessaire.
Je continuerai à présenter des photos faites à cette exposition avec quelques explications dans un autre fil de Nikon Passion (quand j'aurais fini d'y présenter des photos faites à l'exposition les Visages du Fou au Louvre.
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Semaine 6
Un héron garde-bœufs qui se sentait bien seul est réconforté par deux amis canards venus l’entourer.
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Semaine 6
Un héron garde-bœufs qui se sentait bien seul est réconforté par deux amis canards venus l’entourer.
J’aime beaucoup la juxtaposition du plumage doux du héron avec le contraste du canard et son reflet.
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Semaine 6/52 : Le seuil du temps
Il s'agit de l'entrée du Castel Béranger, un immeuble emblématique de l'Art Nouveau à Paris, conçu par l'architecte Hector Guimard entre 1895 et 1898.
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J’aime beaucoup la juxtaposition du plumage doux du héron avec le contraste du canard et son reflet.
Merci Philippe. J'ai découvert que cette idée simple était assez difficile à mettre en œuvre, à cause des réflexions parasites, des défauts de la surface du plastique qui protège la photo du héron, des taches du canard et de la différence de luminosité entre le canard et son reflet.
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Semaine 6/52 : Le seuil du temps
Il s'agit de l'entrée du Castel Béranger, un immeuble emblématique de l'Art Nouveau à Paris, conçu par l'architecte Hector Guimard entre 1895 et 1898.
Tu l'as bien mise en valeur. J'ai cherché en vain ton reflet dans la vitre du fond. As-tu eu du mal à le faire disparaitre ?
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Merci Philippe. J'ai découvert que cette idée simple était assez difficile à mettre en œuvre, à cause des réflexions parasites, des défauts de la surface du plastique qui protège la photo du héron, des taches du canard et de la différence de luminosité entre le canard et son reflet.
Tu l'as bien mise en valeur. J'ai cherché en vain ton reflet dans la vitre du fond. As-tu eu du mal à le faire disparaitre ?
Merci, n’ayant pas réussi à rentrer j’ai réussi à prendre la photo sur la gauche entre deux barreaux de la porte en fer forgé, c’est pour cette raison que mon reflet n’apparaît pas.
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Merci Philippe. J'ai découvert que cette idée simple était assez difficile à mettre en œuvre, à cause des réflexions parasites, des défauts de la surface du plastique qui protège la photo du héron, des taches du canard et de la différence de luminosité entre le canard et son reflet.
Bravo beau travail
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Semaine 7/52 : Entre la scène et la rue
J’ai trouvé intéressant de voir ces deux personnes passer devant le théâtre de la comédie italienne d’un pas nonchalant, alors que ce théâtre inspire la joie et le dynamisme des représentations italiennes.
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Semaine 7/52 : Entre la scène et la rue
J’ai trouvé intéressant de voir ces deux personnes passer devant le théâtre de la comédie italienne d’un pas nonchalant, alors que ce théâtre inspire la joie et le dynamisme des représentations italiennes.
Merci pour tes commentaires qui nous éclairent sur tes motifs.
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Semaine 7
Voici une vue de la toute nouvelle station Gustave Roussy de la ligne 14 du métro parisien. À partir du 22 février, je vous en présenterai d’autres sur un autre fil.
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Voici une vue de la toute nouvelle station Gustave Roussy de la ligne 14 du métro parisien
Une photo qui donne le vertige ! :CH
Cela me fait fortement penser à un dessin de M.C. Escher.
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Une photo qui donne le vertige ! :CH
Cela me fait fortement penser à un dessin de M.C. Escher.
Merci Jaric ! Moi aussi j'ai pensé à un dessin de M.C. Escher mais il manque ici le côté impossible de ce qu'on voit dans ses dessins (genre quatre escaliers qui montent tous pour se retrouver en un même point).
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Tu as raison, c'est un scandale. Que l'on brûle l'architecte responsable de cette pâle imitation !
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Tu as raison, c'est un scandale. Que l'on brûle l'architecte responsable de cette pâle imitation !
Écrit à Dominique Perrault pour lui exprimer ta juste indignation ;)
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Semaine 8
Retour à la station Gustave Roussy de la ligne 14, de nuit.
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Semaine 8/52 : Force et grâce
J’ai essayé, en utilisant le noir et blanc et un cadrage carré, d’isoler la cariatide de son contexte, afin de mieux apprécier son esthétique et les subtilités de son exécution.
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Semaine 8
Retour à la station Gustave Roussy de la ligne 14, de nuit.
Je trouve que cette ambiance nocturne accentue la perspective déjà impressionnante
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Semaine 8/52 : Force et grâce
J’ai essayé, en utilisant le noir et blanc et un cadrage carré, d’isoler la cariatide de son contexte, afin de mieux apprécier son esthétique et les subtilités de son exécution.
Comme je te l'ai déjà dit je crois, j'aime bien les éléments de contexte qui accompagnent tes photos et expliquent tes intensions. Je n'ai pas compris en quoi le format carré contribue à isoler la statue de son contexte. Pour cet objectif, un format portrait éliminant presque toute la fenêtre de gauche n'aurait-il pas été plus efficace ? Il me semble par ailleurs que la cariatide est un peu moins nette que le mur de l'arrière plan mais je peux me tromper.
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Comme je te l'ai déjà dit je crois, j'aime bien les éléments de contexte qui accompagnent tes photos et expliquent tes intensions. Je n'ai pas compris en quoi le format carré contribue à isoler la statue de son contexte. Pour cet objectif, un format portrait éliminant presque toute la fenêtre de gauche n'aurait-il pas été plus efficace ? Il me semble par ailleurs que la cariatide est un peu moins nette que le mur de l'arrière plan mais je peux me tromper.
J'ai exploré différentes compositions pour cette photo. Le format paysage met en valeur l'étendue de la fenêtre, le format portrait met l'accent sur la cariatide, mais je trouve que le format carré (1:1) donne plus de présence au visage. Il est toujours difficile de faire un choix et de composer avec les éléments.
Concernant la netteté, si l’on compare la façade lisse avec la cariatide, en raison de son exposition prolongée à la pollution et à l'eau, présente une usure plus prononcée, altérant légèrement la précision de ses détails.
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Semaine 9
La zone de croissance de ce cactus (au centre de l’image) répond au doux nom de méristème apical. En partent des épines disposées le long de spirales. Pour d’autres variétés, ces épines sont alignées.
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Semaine 9/52 : L'Âme d'une Bulle
Cette image marque ma première tentative de capturer la beauté éphémère d'une bulle de savon. Fasciné par les motifs irisés et les couleurs changeantes à sa surface, j'ai voulu explorer le monde microscopique de ces sphères fragiles.
La maîtrise de la lumière et sa diffusion s'est avérée un véritable défi. Trouver l'angle et l'intensité parfaits demande de nombreux essais, mais chaque tentative est une source d'apprentissage et de motivation.
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Semaine 9
La zone de croissance de ce cactus (au centre de l’image) répond au doux nom de méristème apical. En partent des épines disposées le long de spirales. Pour d’autres variétés, ces épines sont alignées.
La nature nous offre des spectacles surprenants, même dans les détails les plus infimes.
La disposition des éléments rappelle les spirales d'une galaxie lointaine. :CH
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Semaine 9/52 : L'Âme d'une Bulle
Cette image marque ma première tentative de capturer la beauté éphémère d'une bulle de savon. Fasciné par les motifs irisés et les couleurs changeantes à sa surface, j'ai voulu explorer le monde microscopique de ces sphères fragiles.
La maîtrise de la lumière et sa diffusion s'est avérée un véritable défi. Trouver l'angle et l'intensité parfaits demande de nombreux essais, mais chaque tentative est une source d'apprentissage et de motivation.
Superbe. Bravo pour ta persévérance !
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Superbe. Bravo pour ta persévérance !
Merci, ça me motive à continuer
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Semaine 10
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Sermaine 10/52 : Marbre et lumière
J’ai trouvé que le contraste des styles comme le mélange classique du marbre et moderne du verre se marient bien.
Quant à la lumière, notre cerveau interprète parfois les variations de luminosité comme des différences de couleur, même si elles sont principalement dues à la réflexion de la lumière.
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Semaine 10
Je trouve intéressantes la composition, la lumière et la texture, elle nous invite à regarder de plus près les objets qui nous entourent et à découvrir la beauté dans les détails les plus simples.
Question : peut-on la considérer comme minimaliste ?
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Question : peut-on la considérer comme minimaliste ?
Pour moi, oui.
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Sermaine 10/52 : Marbre et lumière
J’ai trouvé que le contraste des styles comme le mélange classique du marbre et moderne du verre se marient bien.
Quant à la lumière, notre cerveau interprète parfois les variations de luminosité comme des différences de couleur, même si elles sont principalement dues à la réflexion de la lumière.
Intéressante cette ambiance !
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Semaine 11
Des immeubles de la rue de Rivoli se reflètent dans la Samaritaine.
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Semaine 11/52 : L'œil de la coupole
J’ai cherché à capturer la symétrie de cette coupole, où chaque ligne et chaque forme convergent vers un point central.
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Semaine 11
Des immeubles de la rue de Rivoli se reflètent dans la Samaritaine.
J’aime beaucoup le contraste saisissant entre les bâtiments historiques et l’architecture moderne de La Samaritaine, qui entretiennent une conversation visuelle captivante sur les différentes périodes de Paris.
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Semaine 11/52 : L'œil de la coupole
J’ai cherché à capturer la symétrie de cette coupole, où chaque ligne et chaque forme convergent vers un point central.
Très sympa cette coupole. C'est où ? Que penserais-tu de nous donner accès à tes réglages (focale, ouverture, temps de pose, sensibilité) ? Tu n'as pas attrapé un torticolis en prenant cette photo ?
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Très sympa cette coupole. C'est où ? Que penserais-tu de nous donner accès à tes réglages (focale, ouverture, temps de pose, sensibilité) ? Tu n'as pas attrapé un torticolis en prenant cette photo ?
La coupole se trouve dans l’église Notre-Dame de l’Assomption située, place Maurice Barrès, Paris 75001. Pour les réglages : f/5, 1/100, ISO 6400. J’ai réduit le bruit dans Lightroom.
J’ai utilisé l’écran pivotant, ce qui est bien pratique pour éviter le torticolis.
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La coupole se trouve dans l’église Notre-Dame de l’Assomption située, place Maurice Barrès, Paris 75001. Pour les réglages : f/5, 1/100, ISO 6400. J’ai réduit le bruit dans Lightroom.
J’ai utilisé l’écran pivotant, ce qui est bien pratique pour éviter le torticolis.
Merci Philippe. Il ne me manque plus que le format de ton boitier et la distance focale de ton objectif ;) Sais-tu que tu peux t'arranger pour transmettre ces informations automatiquement toutes ces informations avec ta photo ?
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Merci Philippe. Il ne me manque plus que le format de ton boitier et la distance focale de ton objectif ;) Sais-tu que tu peux t'arranger pour transmettre ces informations automatiquement toutes ces informations avec ta photo ?
J’utilise un Nikon Z7II plein format, le photo a été prise au 24 mm. J’ai essayé de transmettre les métadonnées, mais la focale, l’ouverture et l’ISO n’apparaissent pas.
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Semaine 12
Exposition Louvre Couture (jusqu’au 21 juillet 2025), #26. Karl Lagerfeld pour Chanel (2012-2013). Le plastron réalisé par Lemarié est en plumes de pintade, faisan, pigeon et canard.
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Semaine 12
Exposition Louvre Couture (jusqu’au 21 juillet 2025), #26. Karl Lagerfeld pour Chanel (2012-2013). Le plastron réalisé par Lemarié est en plumes de pintade, faisan, pigeon et canard.
Je trouve que la mise en évidence de ce plastron permet d’apprécier le travail réalisé. Merci pour les informations.
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Semaind 12/52 : Au cœur de la toile
Cela m’a fait penser à une toile d'araignée avec les lignes fines et convergentes de la structure de la verrière avec le lustre au centre.
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Semaind 12/52 : Au cœur de la toile
Cela m’a fait penser à une toile d'araignée avec les lignes fines et convergentes de la structure de la verrière avec le lustre au centre.
J'aime bien tes interprétations de ce que tu produis. Elles apportent quelque chose.
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J'aime bien tes interprétations de ce que tu produis. Elles apportent quelque chose.
Merci, j’essaie de décrire ce que je ressens ou mes intentions lorsque je prends des photos.
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Semaine 13
Le Hameau de la Reine a été construit à la demande de Marie-Antoinette sur les terres du Château de Versailles. J’espère qu’on me pardonnera de le trouver passablement kitsch. Il comporte une maison conçue pour elle par l’architecte Richard Mique et construite en 1786. En voyant les ombres portées qui barraient ces fenêtres, je n’ai pu m’empêcher de penser à la reine naïve, maladroite et pleine de rêves champêtres qui sera emprisonnée avec sa famille en 1792 puis décapitée en 1793, à 37 ans.
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Semaine 13
Le Hameau de la Reine a été construit à la demande de Marie-Antoinette sur les terres du Château de Versailles. J’espère qu’on me pardonnera de le trouver passablement kitsch. Il comporte une maison conçue pour elle par l’architecte Richard Mique et construite en 1786. En voyant les ombres portées qui barraient ces fenêtres, je n’ai pu m’empêcher de penser à la reine naïve, maladroite et pleine de rêves champêtres qui sera emprisonnée avec sa famille en 1792 puis décapitée en 1793, à 37 ans.
Merci pour ce rappel de l’histoire de ce lieu. Ta photo prend ainsi une autre dimension et je l’apprécie d’autant plus.
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semaine : 13/52 : L’œil et les spectateurs
J’ai trouvé cette situation intéressante qui met ainsi en scène la coexistence de ces regards multiples, la sphère représente une vision déformée, abstraite, presque artistique et le regard de ses deux spectateurs qui semble contempler différemment la scène.
Je trouve que cela nous invite à prendre le temps de regarder, d'observer, de s'émerveiller, que ce soit à travers le prisme de l'art ou à travers nos propres yeux.
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semaine : 13/52 : L’œil et les spectateurs
J’ai trouvé cette situation intéressante qui met ainsi en scène la coexistence de ces regards multiples, la sphère représente une vision déformée, abstraite, presque artistique et le regard de ses deux spectateurs qui semble contempler différemment la scène.
Je trouve que cela nous invite à prendre le temps de regarder, d'observer, de s'émerveiller, que ce soit à travers le prisme de l'art ou à travers nos propres yeux.
Autre aspect intéressant de cette photo, c'est un selfie ;)
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Autre aspect intéressant de cette photo, c'est un selfie ;)
Bien observer :CH
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Semaine 14
Voici la cheminée de fée Castil de tierra (château de terre). Elle est exceptionnelle par sa forme comme par sa taille (une trentaine de mètres de haut, avec une base gigantesque). On peut l’admirer dans le désert des Bardenas Reales en Navarre, qui en a fait son emblème (https://fr.wikipedia.org/wiki/Bardenas_Reales).
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Semaine 14/52 : Apparition nocturne
Mon idée était de donner l’impression d’une apparition soudaine, c’est pour cette raison que j’ai sous-exposé l’arrière-plan sombre et flou pour renforcer cette impression, créant un espace indistinct où les frontières entre le réel et l’irréel s’estompent.
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Semaine 14
Voici la cheminée de fée Castil de tierra (château de terre). Elle est exceptionnelle par sa forme comme par sa taille (une trentaine de mètres de haut, avec une base gigantesque). On peut l’admirer dans le désert des Bardenas Reales en Navarre, qui en a fait son emblème (https://fr.wikipedia.org/wiki/Bardenas_Reales).
Cette formation géologique est remarquable
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Semaine 14/52 : Apparition nocturne
Mon idée était de donner l’impression d’une apparition soudaine, c’est pour cette raison que j’ai sous-exposé l’arrière-plan sombre et flou pour renforcer cette impression, créant un espace indistinct où les frontières entre le réel et l’irréel s’estompent.
Elle fait peur ton apparition !
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Semaine 15
Une fois n’est pas coutume, je vous offre en prime une photo prise dans le désert des Bardenas, même pas dans la semaine.
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Semaine 15/52 : Géométrie urbaine
L’immeuble a été construit en 1904 par l'architecte Georges Chédanne et l’une de ses particularités les plus distinctives est la structure en acier apparente sur la façade. C'était une caractéristique de la construction industrielle de cette époque, et ici elle est utilisée comme un élément de design visible.
Ce bâtiment a notamment servi de siège au journal Le Parisien libéré de 1944 à 1973.
À l'origine, et après une restauration en 2009, la façade est d'une couleur vert d'eau.
Cependant, avant cette restauration, des études stratigraphiques ont révélé qu'elle avait été peinte en bordeaux/rouge.
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Semaine 15
Une fois n’est pas coutume, je vous offre en prime une photo prise dans le désert des Bardenas, même pas dans la semaine.
Bel aspect visuel et texture, je trouve qu’elle peut susciter des réflexions sur le temps
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Bel aspect visuel et texture, je trouve qu’elle peut susciter des réflexions sur le temps
Merci Philippe. Qu'as-tu pensé de la juxtaposition de ces deux photos ?
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Semaine 15/52 : Géométrie urbaine
L’immeuble a été construit en 1904 par l'architecte Georges Chédanne et l’une de ses particularités les plus distinctives est la structure en acier apparente sur la façade. C'était une caractéristique de la construction industrielle de cette époque, et ici elle est utilisée comme un élément de design visible.
Ce bâtiment a notamment servi de siège au journal Le Parisien libéré de 1944 à 1973.
À l'origine, et après une restauration en 2009, la façade est d'une couleur vert d'eau.
Cependant, avant cette restauration, des études stratigraphiques ont révélé qu'elle avait été peinte en bordeaux/rouge.
Intéressant cet historique. Qui l'occupe maintenant ?
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Merci Philippe. Qu'as-tu pensé de la juxtaposition de ces deux photos ?
Je trouve intéressant d’avoir juxtaposé ces deux photos qui présentent une similitude visuelle frappante dans leurs textures craquelées, partagent une palette de couleurs dominée par des tons de blanc cassé, de beige et de rouille/brun. Cela renforce la sensation de matériaux naturels ou altérés.
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Intéressant cet historique. Qui l'occupe maintenant ?
Actuellement il y a un espace coworking de 4 500 m2, une entreprise de peintres professionnels et la centrale de vols ambulance.
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Semaine 16
Il faisait doux et gris pour ce Marathon de Paris (mais il ne pleuvait pas).
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Semaine 16
Il faisait doux et gris pour ce Marathon de Paris (mais il ne pleuvait pas).
Je n’ai jamais osé réaliser ce type de photo et, pourtant, cette photo attire ma curiosité, l’effet de flou donne une impression de dynamisme et de mouvement à la scène. :CH
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Semaine 16/52 : La nature s'invite à la fenêtre parisienne
Le printemps parisien pare cette façade d'une glycine luxuriante, en pleine floraison, recouvre une partie de l'immeuble de ses grappes violettes pendantes. L'ambiance est celle d'un renouveau, où la nature s'invite avec éclat dans le paysage urbain, offrant un contraste saisissant et une bouffée de fraîcheur.
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Je n’ai jamais osé réaliser ce type de photo et, pourtant, cette photo attire ma curiosité, l’effet de flou donne une impression de dynamisme et de mouvement à la scène. :CH
Merci Philippe. Je ne fais pas ce genre de photo bien souvent mais les conditions étaient idéales : position sur un pont en surplomb des coureurs, avec un virage à l’arrière plan et des arbres, flot à peu près ininterrompu de maillots colorés...
J'ai dû faire une centaine de photos en faisant varier le temps de pose. Il y a eu beaucoup de déchet et cette photo est celle que je préfère.
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Semaine 16/52 : La nature s'invite à la fenêtre parisienne
Le printemps parisien pare cette façade d'une glycine luxuriante, en pleine floraison, recouvre une partie de l'immeuble de ses grappes violettes pendantes. L'ambiance est celle d'un renouveau, où la nature s'invite avec éclat dans le paysage urbain, offrant un contraste saisissant et une bouffée de fraîcheur.
Il y a un contraste intéressant entre la façade plutôt grisouille et sale de la partie gauche et l'exubérance de la partie droite. Ceci dit, les pièces éclairées par des fenêtres situées derrière la glycine doivent être bien sombres (mais ce n'est pas ton problème).
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Merci Philippe. Je ne fais pas ce genre de photo bien souvent mais les conditions étaient idéales : position sur un pont en surplomb des coureurs, avec un virage à l’arrière plan et des arbres, flot à peu près ininterrompu de maillots colorés...
J'ai dû faire une centaine de photos en faisant varier le temps de pose. Il y a eu beaucoup de déchet et cette photo est celle que je préfère.
Merci pour ces détails et bravo.
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Il y a un contraste intéressant entre la façade plutôt grisouille et sale de la partie gauche et l'exubérance de la partie droite. Ceci dit, les pièces éclairées par des fenêtres situées derrière la glycine doivent être bien sombres (mais ce n'est pas ton problème).
Je suis content que ce contraste t'ait parlé de cette façon. C'est exactement ce que je ressentais en prenant la photo.
Merci
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Semaine 17
Galignani, 224 rue de Rivoli à Paris, est la plus charmante des librairies que j’ai eu le plaisir de visiter.
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Semaine 17/52 : Rencontre entre l'art mural et le quotidien
J’ai trouvé que l’ensemble de la scène dégage une atmosphère à la fois artistique et quotidienne, où l'art s'invite dans l'espace urbain, offrant un moment de couleur et de poésie aux passants
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Semaine 17/52 : Rencontre entre l'art mural et le quotidien
J’ai trouvé que l’ensemble de la scène dégage une atmosphère à la fois artistique et quotidienne, où l'art s'invite dans l'espace urbain, offrant un moment de couleur et de poésie aux passants
Bravo pour la façon dont tu as saisi la passante. Position et attitude parfaites, tu as attendu longtemps ?
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Bravo pour la façon dont tu as saisi la passante. Position et attitude parfaites, tu as attendu longtemps ?
Merci, j'ai attendu une dizaine de minutes et pris d'autres passants, mais aucun ne correspondait à ce que j'avais en tête. J’ai donc utilisé le mode rafale, ce qui m'a permis de figer cette attitude précise.
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Semaine 18
Écho, une installation d’Elsa Tomkoviak.
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Semaine 18/52 : Une traversée sereine
J'ai souhaité figer cet instant où le charme d’une vieille rue pavée parisienne se révèle dans toute sa simplicité. Le passage du cycliste ajoute une touche de vie à ce tableau immobile, révélant la simplicité et authentique de cette scène urbaine.
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Semaine 18
Écho, une installation d’Elsa Tomkoviak.
Bel arc-en-ciel de couleurs vives contraste de manière saisissante avec la façade classique du Palais Bourbon
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Bel arc-en-ciel de couleurs vives contraste de manière saisissante avec la façade classique du Palais Bourbon
Merci Philippe.
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Semaine 19
Cèdre bleu pleureur de l’Atlas (Arboretum de la Vallée-aux-Loups). La circonférence de son tronc atteint presque cinq mètres alors qu’il n’a que 150 ans.
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Semaine 19
Cèdre bleu pleureur de l’Atlas (Arboretum de la Vallée-aux-Loups). La circonférence de son tronc atteint presque cinq mètres alors qu’il n’a que 150 ans.
L'arbre semble avoir traversé les âges, témoin silencieux du temps qui passe. On est immédiatement frappé par sa majesté et son ampleur. :CH
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Semaine 19/52 : Le vélo qui n'en fait qu'à sa tête
Ah, c'est une scène qui ne manque pas de piquant, en effet ! Ce vélo tranquillement garé juste devant les panneaux d'interdiction de stationner. Il y a un petit côté ironique, un défi discret aux règles.
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L'arbre semble avoir traversé les âges, témoin silencieux du temps qui passe. On est immédiatement frappé par sa majesté et son ampleur. :CH
Merci Philippe. En fait, à 150 ans c'est encore un gamin. De plus c'est le premier à être pleureur. Comme quoi on peut être un gamin pleurnichard et majestueux ;)
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Un gamin qui a tout de même beaucoup de béquilles !
Et petite remarque au passage, qui vaut pour un certain nombre de tes photos, Brat : attention au piqué qui a tendance à être vraiment 'chirurgical' donnant un aspect un peu trop numérique à mon goût (c'est juste mon opinion mais je la partage ;D). Donc peut-être un peu plus de doigté en maniant les curseurs...
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Un gamin qui a tout de même beaucoup de béquilles !
Et petite remarque au passage, qui vaut pour un certain nombre de tes photos, Brat : attention au piqué qui a tendance à être vraiment 'chirurgical' donnant un aspect un peu trop numérique à mon goût (c'est juste mon opinion mais je la partage ;D). Donc peut-être un peu plus de doigté en maniant les curseurs...
Merci Jaric pour ton commentaire, auquel je vais réfléchir.
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Et petite remarque au passage, qui vaut pour un certain nombre de tes photos, Brat : attention au piqué qui a tendance à être vraiment 'chirurgical' donnant un aspect un peu trop numérique à mon goût (c'est juste mon opinion mais je la partage ;D). Donc peut-être un peu plus de doigté en maniant les curseurs...
Préfères-tu cette version ?
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Oui, c'est mieux, je suppose que tu as baissé le µcontraste (clarté). Tu pourrais, je pense, diminuer également légèrement l'accentuation, l'objectif que tu as utilisé ici pique déjà très fort. :)
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J'avais baissé l'accentuation. Voici ce qui se passe si je baise en plus la clarté.
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Sehr gut, es ist viel natürlicher ! :C
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Sehr gut, es ist viel natürlicher ! :C
Vielen herzlichen Dank!
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Semaine 20
Bienvenue au Sigma 50 mm f/1.4 Art, et merci à Jorge qui en a si bien pris soin avant de me le vendre.
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Semaine 20- le chat noir, gardien des mondes invisibles, guide entre le matériel et le spirituel.
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Semaine 20 : La mélodie des pas
Ce qui a attiré mon attention, c’est cet homme et cette femme qui marchent d’un pas synchronisé, ce qui renforce l’impression d’harmonie et de connexion entre eux.
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Semaine 20- le chat noir, gardien des mondes invisibles, guide entre le matériel et le spirituel.
Bienvenue Stephdav ! Ton commentaire complète utilement ton intéressante photo. Que penserais-tu de faire sauter les brindilles qui cachent en partie le visage du chat ?
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Semaine 20 : La mélodie des pas
Ce qui a attiré mon attention, c’est cet homme et cette femme qui marchent d’un pas synchronisé, ce qui renforce l’impression d’harmonie et de connexion entre eux.
On sent bien qu'ils sont dans une grande discussion !
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Semaine 20: pour ma première participation à ce forum, histoire de sortir un peu des sempiternels bourdons, abeilles et autres hyménoptères, un diptère très moche et effrayant qui essaie de se faire passer pour un frelon mais qui est complètement inoffensif et est un grand pollinisateur: c'est une volucelle zonée, espèce surtout forestière qui est très rare à observer en plein centre de Paris, j'étais bien content de la trouver. Ici elle butine des fleurs de l'extrêmement toxique œnanthe safranée.
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Semaine 20: pour ma première participation à ce forum, histoire de sortir un peu des sempiternels bourdons, abeilles et autres hyménoptères, un diptère très moche et effrayant qui essaie de se faire passer pour un frelon mais qui est complètement inoffensif et est un grand pollinisateur: c'est une volucelle zonée, espèce surtout forestière qui est très rare à observer en plein centre de Paris, j'étais bien content de la trouver. Ici elle butine des fleurs de l'extrêmement toxique œnanthe safranée.
Bienvenue Polythema, et bravo pour avoir eu le courage de corriger la mauvaise image de ce pauvre diptère.
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Semaine 20, comme Polytema, ma première participation . Photo issue de l'exposition 'tendre le fil', « Colorial » de Natalia Villanueva. 10 heures de travail à 2 pour faire ce montage. Ce ne sera sans doute que 10 minutes à 1 pour le défaire....
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Semaine 20, comme Polytema, ma première participation . Photo issue de l'exposition 'tendre le fil', « Colorial » de Natalia Villanueva. 10 heures de travail à 2 pour faire ce montage. Ce ne sera sans doute que 10 minutes à 1 pour le défaire....
Bienvenue Hervé. Ta photo est superbe !
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Semaine 21
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Semaine 21/52 : Harmonie entre Histoire et Nature
Quelle est l'histoire derrière ces arcs jumeaux et cette colonne sculptée ? Cette ouverture en pierre, d'une curiosité presque énigmatique, semble avoir été abandonnée par le temps, puis réinvestie par une végétation pleine de vie. Les fleurs vives qui s'y épanouissent transforment une relique en un jardin secret, invitant l'imagination à vagabonder.
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Semaine 21
Intéressant ce jeu d’ombre et lumière entre ce qui est matériel et ce qui est immatériel.
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Semaine 21/52 : Harmonie entre Histoire et Nature
Quelle est l'histoire derrière ces arcs jumeaux et cette colonne sculptée ? Cette ouverture en pierre, d'une curiosité presque énigmatique, semble avoir été abandonnée par le temps, puis réinvestie par une végétation pleine de vie. Les fleurs vives qui s'y épanouissent transforment une relique en un jardin secret, invitant l'imagination à vagabonder.
On dirait que le végétal vient rendre hommage au minéral.
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Intéressant ce jeu d’ombre et lumière entre ce qui est matériel et ce qui est immatériel.
Merci Philippe pour ton commentaire.
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HW 21-52 : " Faut-il la restaurer ? A quand date le dernier lifting"
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Semaine 21, (photo prise dans la semaine 21 mais postée en retard...)
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Semaine 22
Détail de Mes plats déployés, une œuvre de Lydie Chamaret (2024) présentée à la Biennale d’art contemporain de Cachan (12 mai – 4 juillet 2025).
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Belle image, très graphique, avec un subtil camaïeu de roses du plus bel effet !
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Belle image, très graphique, avec un subtil camaïeu de roses du plus bel effet !
Merci Jaric.
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Semaine 22/52 : La rencontre ou les retrouvailles
Cette situation m’a fait penser à deux enfants qui sont sur le point de se rejoindre ou viennent de se retrouver après l'école. L’un pourrait rentrer chez lui, l’autre pourrait l’attendre pour jouer.
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Bonjour très sympa cette 22/52 @Philipe 75014
Petite participation: Semaine 21 Où sont donc les joueurs ?
(https://live.staticflickr.com/65535/54537303732_0ddc09949c_b.jpg) (https://flic.kr/p/2r6gWmd)
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Semaine 22: Une vague dans le bleu du ciel
(https://live.staticflickr.com/65535/54551043187_4804ca8174_b.jpg) (https://flic.kr/p/2r7umBn)
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Bonjour très sympa cette 22/52 @Philipe 75014
Petite participation: Semaine 21 Où sont donc les joueurs ?
(https://live.staticflickr.com/65535/54537303732_0ddc09949c_b.jpg)
(https://flic.kr/p/2r6gWmd)
Bienvenu Pierre !
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Semaine 22
Détail de Mes plats déployés, une œuvre de Lydie Chamaret (2024) présentée à la Biennale d’art contemporain de Cachan (12 mai – 4 juillet 2025).
J’aime bien ce rose vif et la quasi-monochromie avec cette légère variation de teinte due à la lumière en créent naturellement des zones d'ombre et de lumière, ce qui donne du volume et de la profondeur à l'image
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Semaine 22: Une vague dans le bleu du ciel
(https://live.staticflickr.com/65535/54551043187_4804ca8174_b.jpg)
(https://flic.kr/p/2r7umBn)
Belle composition qui met en valeur des diagonales dynamiques et des formes épurées.
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Merci :CH
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lecture d’un autre siècle sous le regard de Jules Gravereaux à la Roseraie de L’Hay
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Semaine 21: Autobianchi Bianchina Trasformabile de 1959.
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Semaine 22: La passiflore bleue et le bourdon des champs à l’Hay les roses
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Semaine 22, ambiance printanière
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Semaine 22, ambiance printanière
Ça donne faim :)
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Selaine 23
Cette photo éclaircit enfin l’origine de l’expression en avoir gros sur la patate, qu’il faut donc voir comme une variante d’en avoir gros sur le cœur 🙂
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Selaine 23
Cette photo éclaircit enfin l’origine de l’expression en avoir gros sur la patate, qu’il faut donc voir comme une variante d’en avoir gros sur le cœur 🙂
Je trouve que le commentaire est très pertinent et joue avec l'image et crée ainsi un jeu de mots visuel amusant.
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Semaine 23/52 : Quand la rivière raconte ses orages
Et non, la rivière n'a pas pris un coup de soleil malgré ce beau ciel ! Les forts orages en amont ont charrié des terres, lui donnant cette couleur brune caractéristique.
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Je trouve que le commentaire est très pertinent et joue avec l'image et crée ainsi un jeu de mots visuel amusant.
Merci Philippe !
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Semaine 23/52 : Quand la rivière raconte ses orages
Et non, la rivière n'a pas pris un coup de soleil malgré ce beau ciel ! Les forts orages en amont ont charrié des terres, lui donnant cette couleur brune caractéristique.
Le commentaire est fort utile pour la compréhension de cette couleur inhabituelle.
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semaine 23 : " racines d'azalée bonsaï "
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Semaine 23
Voici La Esmeralda, héroïne du spectacle du même nom présenté au théâtre de Cachan par l’Association Rythme Expression Danse. Ceux qui ont lu le roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo (ou qui ont vu la comédie musicale du même nom) savent que son histoire va mal se terminer…
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Semaine 24/52 : Ombres
Sculptures où Frans Krajcberg joue avec les ombres portées sur ses sculptures qu’il aimait retravailler au rythme des saisons. Son œuvre semble poursuivre une interminable quête : faire revivre ce qui est mort.
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Semaine 23
Voici La Esmeralda, héroïne du spectacle du même nom présenté au théâtre de Cachan par l’Association Rythme Expression Danse. Ceux qui ont lu le roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo (ou qui ont vu la comédie musicale du même nom) savent que son histoire va mal se terminer…
Cette jeune artiste semble pleine d'énergie et d'expression
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Semaine 24: ambiance marine
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Semaine 24
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Semaine 25/52 : L’art de l'ascension
Attention où vous mettez les pieds, on ne sait jamais quand cet escalier va décider de changer de direction, comme ceux de Poudlard.
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Semaine 25/52 : L’art de l'ascension
Attention où vous mettez les pieds, on ne sait jamais quand cet escalier va décider de changer de direction, comme ceux de Poudlard.
Marrant cette similitude avec mon image !
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Semaine 25: pour continuer dans la série des escaliers, bien que j'aurais aimé le photographier en entier mais il n'est pas plus visible depuis la rue.
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Marrant cette similitude avec mon image !
Il semble que nous avons eu la même idée.
Concernant ta photo, je trouve intéressant d’avoir combiné la lumière et les ombres de cet escalier et de ce pictogramme.
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Semaine 25
Sur ce CAP 10, Paolo Pocobelli a présenté un très beau spectacle au 55ème Salon International de l’Aéronautique et de l’Espace qui vient d’avoir lieu au Bourget. C’est d’autant plus remarquable que Paolo est paraplégique.
En 2020, au cours d’un vol d’instruction au-dessus du lac de Garde, l’avion de Paolo a connu une panne moteur et il a dû le poser dans la rivière qui alimente le lac, de l’eau à 6 °C. Bien que blessé à un bras et ne pouvant pas se servir de ses jambes, il a réussi à sortir du cockpit pour s’apercevoir que son passager, pourtant valide, était coincé et en train de couler avec l’avion. Paolo a alors replongé dans l’eau glacée pour le sortir de là. Saisi par l’hypothermie et trop faible pour rejoindre la berge avec un seul bras, il était sur le point de flancher lorsque son passager qu’il venait de sauver l’a hissé sur la berge. Paolo a reçu en Italie une médaille pour son acte d’héroïsme mais il tient absolument à ce qu’on retienne que le sauvetage a été double grâce à une belle entraide humaine. (Source https://aeroclub-stchamond.fr/un-pilote-paraplegique-italien-forme-a-la-voltige-en-une-semaine/ (https://aeroclub-stchamond.fr/un-pilote-paraplegique-italien-forme-a-la-voltige-en-une-semaine/))
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Semaine 25
Sur ce CAP 10, Paolo Pocobelli a présenté un très beau spectacle au 55ème Salon International de l’Aéronautique et de l’Espace qui vient d’avoir lieu au Bourget. C’est d’autant plus remarquable que Paolo est paraplégique.
En 2020, au cours d’un vol d’instruction au-dessus du lac de Garde, l’avion de Paolo a connu une panne moteur et il a dû le poser dans la rivière qui alimente le lac, de l’eau à 6 °C. Bien que blessé à un bras et ne pouvant pas se servir de ses jambes, il a réussi à sortir du cockpit pour s’apercevoir que son passager, pourtant valide, était coincé et en train de couler avec l’avion. Paolo a alors replongé dans l’eau glacée pour le sortir de là. Saisi par l’hypothermie et trop faible pour rejoindre la berge avec un seul bras, il était sur le point de flancher lorsque son passager qu’il venait de sauver l’a hissé sur la berge. Paolo a reçu en Italie une médaille pour son acte d’héroïsme mais il tient absolument à ce qu’on retienne que le sauvetage a été double grâce à une belle entraide humaine. (Source https://aeroclub-stchamond.fr/un-pilote-paraplegique-italien-forme-a-la-voltige-en-une-semaine/ (https://aeroclub-stchamond.fr/un-pilote-paraplegique-italien-forme-a-la-voltige-en-une-semaine/))
Belle photo d’acrobatie aérienne et merci pour cette histoire très intéressante.
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Semaine 26/52 : Le Grand Bleu
Étonnant, n'est-ce pas ? On pourrait croire dans la scène emblématique du Grand Bleu de Jacques Mayol, mais ce n’est que le reflet d’une vitrine.
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Belle photo d’acrobatie aérienne et merci pour cette histoire très intéressante.
Merci Philippe. Oui, c'est une histpore qui fait du bien.
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Semaine 26/52 : Le Grand Bleu
Étonnant, n'est-ce pas ? On pourrait croire dans la scène emblématique du Grand Bleu de Jacques Mayol, mais ce n’est que le reflet d’une vitrine.
Étonnant, en effet? Il fallait le voir !
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Semaine 26: la texture des pétales d'une Hoya carnosa. Focus stacking de 20 photos effectué avec Affinity 2 (chacune à f8 avec le Sigma 105 macro).
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Semaine 26: la texture des pétales d'une Hoya carnosa. Focus stacking de 20 photos effectué avec Affinity 2 (chacune à f8 avec le Sigma 105 macro).
Superbe !
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Semaine 26
Voici le Grand Salon des appartements Napoléon III du Louvre, vu depuis les rideaux de scène qui le séparent de la salle d’où un spectacle vivant pouvait y être présenté.
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Semaine 27/52 : Le Monde au Cœur de Notre Avenir
Une pensée m’est venue : ce globe (le monde) est d'une importance capitale et doit être le point central de notre réflexion sur notre avenir.
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Semaine 26
Voici le Grand Salon des appartements Napoléon III du Louvre, vu depuis les rideaux de scène qui le séparent de la salle d’où un spectacle vivant pouvait y être présenté.
Vue sous cet angle, je trouve que le décor est mis en valeur.
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Vue sous cet angle, je trouve que le décor est mis en valeur.
Merci Philippe. La rôle de ce rideau a été pour moi une découverte.
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Semaine 27/52 : Le Monde au Cœur de Notre Avenir
Une pensée m’est venue : ce globe (le monde) est d'une importance capitale et doit être le point central de notre réflexion sur notre avenir.
Notre pauvre globe envoie des appels au secours de plus en plus clairs.
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Semaine 27/52 : Le Monde au Cœur de Notre Avenir
Une pensée m’est venue : ce globe (le monde) est d'une importance capitale et doit être le point central de notre réflexion sur notre avenir.
Très belle restitution de cette ambiance dorée!
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Semaine 27
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Semaine 28/52 : chemin imaginaire
Cette fresque m’a fait penser à un chemin imaginaire, encourageant les passants à poursuivre leur propre envol.
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Semaine 27
J’aime beaucoup ce contre-jour. Je le trouve très romantique.
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S27: une perspective de grands hommes. En premier plan Caventou.
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J’aime beaucoup ce contre-jour. Je le trouve très romantique.
Merci Philippe !
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Magnifique ce contre jour. Tout y est pour encadrer ce baiser: l’horloge d’Orsay, la roue des Tuileries, le ballon de la flamme olympique, le Sacré Cœur.
Tu les as fait poser ou tu as été au bon moment là où il fallait ?
Semaine 27
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Magnifique ce contre jour. Tout y est pour encadrer ce baiser: l’horloge d’Orsay, la roue des Tuileries, le ballon de la flamme olympique, le Sacré Cœur.
Tu les as fait poser ou tu as été au bon moment là où il fallait ?
Merci Polythema ! Ce lieu est connu comme le spot à selfies du musée d'Orsay. J'y ai passé deux fois un bon quart d'heure lors de ma dernière visite. La plus souvent il y avait beaucoup de monde et il était difficile d'en dégager un sujet intéressant. Ces deux tourtereaux furent mon moment préféré.
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S28: sous le ciel de Paris
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Semaine 28
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Très beau! On voit une petite cabane réfléchie au fond des yeux!
Semaine 28
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Semaine 29, en avance: Architecture industrielle Paris 1901. Ancien atelier de photogravure, architecte Henri Robert.
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Semaine 28
J’aime beaucoup l’intensité et la profondeur du regard de ce chat.
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Semaine 29/52 : Détente au fil de l'eau
Rien de bien compliqué, juste la douceur d'un après-midi ensoleillé au bord de l'eau
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Semaine 29, en avance: Architecture industrielle Paris 1901. Ancien atelier de photogravure, architecte Henri Robert.
Je trouve que c’est un bel exemple d’architecture. Le mélange de brique et de céramique est intéressant.
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J’aime beaucoup l’intensité et la profondeur du regard de ce chat.
Merci Philippe. J'ai eu de la chance avec mon modèle.
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Je trouve que c’est un bel exemple d’architecture. Le mélange de brique et de céramique est intéressant.
En effet, je trouve intéressant car on y trouve les couleurs et le motif de tournesol qui vient de l'art nouveau mais en même temps les lignes droites avec le léger relief des motifs verticaux préfigure l'art déco qui est encore loin d'arriver à ce début du XXI siècle. Dans un autre de ses immeubles Henri Robert a même ajouté des bow-windows rappelant des erkers, toujours en mélangeant briques et céramiques.
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Semaine 29
En un bon millier de passages dans le parking du marché de Bagneux, je ne l’avais jamais vu aussi vide.
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Semaine 30/52 : Le gardien
On pourrait imaginer que le génie au trident, gardien silencieux de la Seine et de son histoire, veille sur les touristes qui contemplent la vue, absorbés par la beauté de la ville.
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Semaine 29
En un bon millier de passages dans le parking du marché de Bagneux, je ne l’avais jamais vu aussi vide.
Intéressante, l’absence de voiture permet de mieux apprécier l'architecture du lieu : les colonnes, les plafonds, les marquages au sol
Le vide permet au regard de porter loin, créant une impression de profondeur.
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Intéressante, l’absence de voiture permet de mieux apprécier l'architecture du lieu : les colonnes, les plafonds, les marquages au sol
Le vide permet au regard de porter loin, créant une impression de profondeur.
Merci Philippe pour ton analyse.
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Semaine 30: Potain du jour...
(https://live.staticflickr.com/65535/54674546609_23d2d03b8f_b.jpg)
Potain du jour... (https://flic.kr/p/2ripkSH) by Lepetitpiero (https://www.flickr.com/photos/11086148@N05/), sur Flickr
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S30: une tentative de capturer l'écume des vagues. Ne voulant pas amener mon hybride non tropicalisé près de l'eau et mon appareil photo submersible étant déchargé, il ne me restait que mon téléphone sous la main. Le résultat n'est pas fabuleux mais le lendemain équipé de mon appareil imperméable bien chargé je me suis retrouvé face à un calme plat :)
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S30: une tentative de capturer l'écume des vagues. Ne voulant pas amener mon hybride non tropicalisé près de l'eau et mon appareil photo submersible étant déchargé, il ne me restait que mon téléphone sous la main. Le résultat n'est pas fabuleux mais le lendemain équipé de mon appareil imperméable bien chargé je me suis retrouvé face à un calme plat :)
Que la vie est compliquée pour nous autres les pauvres photographes ;)
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Semaine 30/52 : Le gardien
On pourrait imaginer que le génie au trident, gardien silencieux de la Seine et de son histoire, veille sur les touristes qui contemplent la vue, absorbés par la beauté de la ville.
Il a l'air bien malicieux ton génie pour quelqu'un qui veillerait sur les touristes... Je serais eux je me méfierais de son trident ;)
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Excellente composition. On attendrait plutôt un Eros visant les passants, mais le génie au trident fait très bien l'affaire!
Semaine 30/52 : Le gardien
On pourrait imaginer que le génie au trident, gardien silencieux de la Seine et de son histoire, veille sur les touristes qui contemplent la vue, absorbés par la beauté de la ville.
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Semaine 30
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Semaine 30
J’aime beaucoup cette photo à la fois minimaliste et panoramique.
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Semaine : 31/52 : Le passage vers la lumière
En prenant cette photo, cela m’a fait penser à une représentation symbolique du passage de l’existence terrestre vers l’inconnu de l’au-delà. La personne marche seule vers la lumière au bout d’un tunnel.
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Cette dernière est top, dommage pour le ciel, mais bon ca le fait, bravo.
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J’aime beaucoup cette photo à la fois minimaliste et panoramique.
Merci Philippe.
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Cette dernière est top, dommage pour le ciel, mais bon ca le fait, bravo.
Merci beaucoup. La forte luminosité du ciel était essentielle à mon thème. Je me demande si un ciel bleu et nuageux aurait eu le même impact ou le même sens ?
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Merci beaucoup. La forte luminosité du ciel était essentielle à mon thème. Je me demande si un ciel bleu et nuageux aurait eu le même impact ou le même sens ?
En effet, le ciel un peu brûlé est ici un atout.